影像发现之旅“发现中国新锐摄影师”甘肃站第六期推出女摄影师杨文锦。
几乎每个人都走过一些通道：地下通道、封顶的走廊、不怎么敞亮的楼道……但很少有人把它纳入到自己用心感受的思维系统中去。
偏偏女摄影师杨文锦就注意到了这一点，她把镜头对准了这个几乎人人都走过而并没有过多停留的“通道”。
很长一段时期，景观摄影被中国的摄影师广泛传播和实践，甚至于凡是景观皆为荒诞，城市化进程所带来的荒诞现场，早已是这片土地上摄影师炙手可热的话题利器。这种处处都有的荒诞感和手法的集体一致性，到后来不可避免地带来了观看上的不适感。
而摄影师杨文锦的这组关于“通道”的作品让我们缓解中国景观摄影带来的不适感。对于“景观摄影”，我们似乎也不应该给它命名，在词语消费频率越来越快的今天，“景观摄影”会不会也是摄影狂飙突进时期的一个词语碎片？这是个问题。
回到杨文锦的作品中来。与其说杨文锦这组照片拍的是以“通道”为主体的景观，不如说她拍的是人潜意识里的不确定性和恐惧感。
摄影师杨文锦
色影无忌：拍摄当初，这个题材是怎么触动你的？
杨文锦：2007年我去英国学习摄影，在伦敦见到很多大型，奇特的建筑，建筑内部形形色色的通道他们令人惊讶的弧形和纵深感，以及不确定性打动了我。
杨文锦作品
色影无忌：世界上有那么多通道，你为什么偏偏选中了这些？
杨文锦：呃……缘分……
色影无忌：这些通道在你的拍摄里是不是也带有它所处的位置附带的社会属性？
杨文锦：法律面前人人平等。
色影无忌：在电影里，通道常常是罪恶和恐怖的大多数，比如说，电影《不可撤销》里，女主角莫妮卡-贝鲁奇在过通道时被强奸，库布里克电影《闪灵》里，类似于通道的门口鲜血像瀑布一样，对你来说，这些通道在你的内心偏向哪个方面？
杨文锦：对人的回避吧。
色影无忌：你还拍摄了一些半开放的通道，出于什么考虑？
杨文锦：没有特殊含义，我拍摄的内容从地下封闭到地上开阔的通道（或通道模样）都有。
色影无忌：你一般在什么时段拍摄？
杨文锦：没有特定时间，有的时候是偶然碰到，如果正好不是高峰时间我就会支起相机开始拍，如果拍不到满意的就过几天再来拍。
杨文锦作品
色影无忌：部分通道的拍摄是不是使用了长时间曝光？
杨文锦：封闭的地下空间需要长曝光，地面开放的通道视当时的天气状况而定。
色影无忌：在拍摄中，你有意去除了人的存在，是基于什么考虑？
杨文锦：我确实认为人是一种严重的干扰，我想拍的东西就是这种我们天天都碰到、都经过、却不被人注意的部分，它们是安静的存在，却因为人而变得嘈杂。
色影无忌：作为一种景观摄影，你在拍摄的时候遇到的困难在哪里？
杨文锦：困难到不至于，人的干扰比较大，有的通道很长光线不足，如果拍摄中有人走过就需要重新测光重新拍。
色影无忌：这样的场景，拍不好很容易流于平庸。我的意思是，这种“无表情外观”的东西本身就显得不够夸张和吸引。你拍摄的时候最大的担心是什么？
杨文锦：我不认为它们不够夸张和吸引。相反地，当你观察注视它们真实面貌而不只是匆匆走过的时候，会发现它们是一种完全不同的存在.
拍摄时的担心，就是怕别人撞倒我的相机……
杨文锦作品
色影无忌：对这个专题满意吗？
杨文锦：很满意。
色影无忌：你在英国获得摄影硕士学位，主要学些什么？
杨文锦：课程设置google里有。
色影无忌：这段学习对你的拍摄有什么样的影响？
杨文锦：影响非常大，英国的学习氛围相当开放，他们主张自主自发的学习，注重交流沟通和团队协作。英国学习时的老师都是伦敦非常有名的摄影师，包括同学之中也有从事摄影几十年、在商业摄影领域有很大作为的摄影师。这个是最令人惊喜的地方。这种环境下，最大的影响就是养成了我拍摄前“想”的习惯。
“想”很重要。
色影无忌：这个专题拍摄结束了吗？
杨文锦：没有，这个东西已经拍了4年，还会继续。
关于杨文锦：
杨文锦，女，83年生，2008年10月毕业于英国伦敦 Sir John Cass Department of Art, Media & Design 获摄影硕士学位
主要作品有Connection－Corridor & Pipe（信道&管道）, Unpredictable, 4 joy, Daisy, Back towards（背像） 等
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