“发现新锐摄影师”山西站第三期推出摄影师邓云
邓云的摄影启蒙是从日本开始的。多年的留学生活不仅历练了他面对生活的能力也带给他眼中“不一样的风景”。他的照片恣意、不拘散发着浓重的荷尔蒙味道。他用相机带着好奇与关心走进朋友的生活。不管邓云有没有意识到，他拍下青春物语中的点滴都带有时代的普遍意义。邓云镜头中的幸福情侣A&A以及“日本北漂”奈奈子小姐同样撩拨着中国年轻人的情感。原来天下一家，原来地球其他角落的同龄人有着相似的苦恼与快乐。
邓云就这样以摄影的方式陪着朋友或打闹或落寞，有时还会独自踟躅在东京的老街之上。相机成了连接他与生活的纽带，在这里，他重新发现现实，发现自己。
摄影师邓云
色影无忌：你是通过什么方式学习摄影的?在国内的学习和在日本的学习有什么不同的地方?
邓云：我是来到日本以后才开始接触摄影的，没有系统的学习过。
色影无忌：在日本所感受到摄影文化的氛围是什么样的?比如说各种交流、展览讲座之类的活动是一个什么样的情况?
邓云：日本人对各种形式的艺术都很热衷，各种相关书籍也可以在街角任何一家书店找到。不过说到展览、讲座之类活动的频繁程度，我感觉中国已经完全超越日本。
色影无忌：在日本去看各个博物馆的摄影原作收藏展的机会多不多?
邓云：事实上我只去过位于东京惠比寿的东京都写真美术馆，我去的时候没有看到有馆藏。不过定期展览的都是大师的作品，至于是不是用原作收藏来展的我就不太清楚了。
邓云作品《A&A》
色影无忌：日本利用公共资源展开摄影教育或是摄影知识普及这方面工作你觉得有什么我们可以值得借鉴的?
邓云：或许有些偏离你的问题，但是我想说日本的教育并不是牺牲爱好换取分数的教育，孩子们从小就有充足的时间培养各种兴趣爱好，而且最让我感叹的是，在这里爱好不是单纯地感兴趣，而是你已经了解了很多之后才会对其他人讲我的兴趣是什么。所以经常听到有人赞赏日本人艺术天份高，但我认为这都是源于他们的教育。
色影无忌：你所接触到的日本普通民众对摄影或是其他视觉艺术的接受程度是怎样的呢?
邓云：前面也有提到过，日本人对任何形式的艺术都很热衷，在我看来日本这个国家本身就是一种视觉艺术。
邓云作品《A&A》
色影无忌：在日本的时候摄影是你谋生的职业吗?具体都做什么呢?
邓云：把兴趣和职业融为一体是件很辛苦的事，摄影单单作为兴趣或许并不需要苛求什么，更多时候是种享受和发泄。但当你把它作为职业去做，情况就复杂多了。可能也因为这个想法我到去年才有勇气把摄影当作职业。那之前只是偶尔接一些拍人像的活儿，我在摄影上的收入并不多。
色影无忌：你在日本做摄影师的时候通过什么方式接到业务呢?日本客户对结果的要求是不是挺严格的?
邓云：有通过我的网站或者日本华人论坛看到我作品后联系的，也有朋友介绍的。这当中日本客户并不多，他们自己也没有什么要求。
色影无忌：你说过在日本各个阶层都打过工，做为摄影师这是不是给你观看日本社会的视角带来很多改变呢?
邓云：的确，最有感触的一个方面就是，不管哪个阶层的人，几乎都有一项自己引以为豪的手艺，不管这门手艺的内容如何，他们努力了花了精力下了功夫，这是非常值得学习和敬佩的地方。
邓云作品《A&A》
色影无忌：你是如何评价你眼中的日本呢?从刚到日本和这么多年过去认识上有什么样的变化?
邓云：刚来的时候感觉这是个精力充沛的国家。现在感觉是个非常压抑纠结的国家，但同时又很安逸淡然，它有着非常独特的文化氛围。
色影无忌：据说你的家庭有很深的音乐教育背景吧，音乐对你摄影的创作有什么样的影响呢?
邓云：我奶奶是一位知名的艺术家，她把自己的一生都献给了艺术和教育事业。音乐是我成长的一部分，会为我带来灵感，我也时常会为了一些曲子去拍照片。但她教会我更多的是一种精神，一种执行力。
邓云作品《奈奈子的一天》
色影无忌：日本摄影从总体上看有一些相似的调子，比如说画面很安静，色彩不是非常强烈也是我们通俗讲的“小清新”风格。你觉得这种相似风格的出现同日本人或日本社会的审美志趣相关吗?
邓云：总体上调子的相似是因为日本真的就是这种调子，正如日本人喜欢茶道喜欢“和”这个字一样，他们中的大多人喜欢一种安然且哲学味道浓厚的状态或是映像。
色影无忌：你是否认为自己的摄影风格是受日本式的影响比较深的?还是说在那样的环境中不自觉的就改变了自己的视觉习惯?
邓云：坦白说我到现在还不知道自己是什么风格，拿起相机的时候我就在日本了，没有其他经验可以比较。
色影无忌：中国人对日本摄影师了解最多的应该是荒木经惟、杉本博司、森山大道这“三巨头”了，通过你在日本期间的学习，还有什么你认为同样很重要的摄影师值得向中国的摄影圈推荐呢?
邓云：这三巨头的画册我甚至连一本都没有完整的看过。近年来比较有印象的是浅田政志和川岛小鸟，还有最近受朋友之托正在做采访的原久路。
邓云作品《奈奈子的一天》
色影无忌：荒木经惟在自己的书中写过“中国的摄影师拍得太用力了”之类的评价。你所接触的日本摄影师和中国摄影师在拍摄方式上有什么样的异同呢?
邓云：我自己本来就是没有方式的，所以也没注意过别人用什么方式，“方式”这两个字本身就太用力了。
色影无忌：《东京老街》这个系列作品是你在工作之余的偶得吗?你似乎并没有试图去讲故事而是仅仅仅仅展示了一种状态吗?
邓云：虽然没经过完整的构思，但还是有一定目的性的。很多照片背后有些拍摄时的小故事，比方和九旬老人坐在她家楼下晒太阳谈人生;杂货店的店主拿着某个摄影师给他店里拍的照片向我炫耀;再比方说莫名其妙的被人招呼过去吃烤肉;与陌生人在路口的街机里对杀一盘。可是我并没想把他们连贯在一起，或者说我在这组照片中只是想记录我与这个城市有过的交点吧。
邓云作品《老街》
色影无忌：在《东京老街》中促使你按下快门的瞬间是什么样的。
邓云：我觉得我想按快门的时候。
色影无忌：《奈奈子的一天》是出于什么缘由去拍的呢?是日常的接触让你觉得她有一些打动你吗?
邓云：在千千万万的上京一族里，她只是个普普通通的女孩儿，正因为普通，所以也是最具代表性的。我们之前在同一个地方打工，那时感觉她话不多，有些不太合群。后来得知了打工之余的她是一个话剧团的成员，还另外组建了一个4人的舞蹈组合，有时候她会带来个DV，里面有她演出时候的录像，我发现她在表演的时候完全没有紧绷感，整个人放的很开，这也让我对那个打工之外的她充满了好奇。
色影无忌：从奈奈子的照片看她好像都忽视了你的存在，对于一个性格内向的人你如何用相机走进她的世界的?
邓云：性格内向的人不一定不好沟通，我想在拍照之前我们已经彼此建立了信任。
色影无忌：你觉得日本的这样“北漂(或者叫上京者)”一代同中国的同龄人有什么相同或是不同的压力?
邓云：我觉得中国的北漂还是相对压力大点的，因为要买房买车。
邓云作品《老街》
色影无忌：《A&A》很温暖的记录了一对情侣的生活，这组作品是在什么样的背景下去拍的呢?
邓云： Andy和An夫妇俩是我的好朋友。
Andy是正宗日本血统的美国人，但其实我一直认为他的长相很混血。他有一些特别的地方，他可以演奏很多种乐器，但是只会弹自己谱的曲子;他可以两个礼拜不洗头，一个月不洗澡，但是一天中至少会刷4，5次牙齿; 他个性开朗随和，但是一年中的某一个月他会终日阴着脸，不与人接触;千万别和他谈历史，因为他会追溯到几百年前开始讲，而你只有听的份。
安是韩国人，活泼精明，给人感觉总是在蹦蹦跳跳的。唱K的时候经常蹦到沙发上再摔下来，然后还能接着唱;能为找错钱的50日元在大冬天里狂奔1公里退还给店员;做得一手好菜，乐于被蹭饭;只会弹钢琴，也只会弹别人的曲子。
在我眼里他们是天生的一对，尽管他们也会为了东南亚的经济吵得不可开交，尽管他们也曾经分手，尽管他们也有这样那样的问题，最终还是有情人终成眷属。
这组照片是我送给他们的结婚礼物，照片并没有什么深层的解释，A&A从写法上看，就像两个拉着手的小人，而他们名字的头一个字母又正巧都是A，所以就有了这个标题。祝福他们可以牵手一生。
色影无忌：《A&A》这一组你是使用了半摆拍的方式去完成的吗?
邓云：是的，完全抓拍还是存在一些不安定性，从一件结婚礼物的角度上讲，我还是希望用一种比较有把握的方式。
邓云作品《老街》
色影无忌：这对情侣在你的镜头前表现的完全放松，你是如何调动他们的?
邓云：可能因为彼此太熟了，整个过程里我都是非常轻松的。而且他俩都是特别容易进入状态的人，自己玩的投入的时候基本上就把我忘了。
色影无忌：说说你未来的摄影计划吧，你说会去拍摄老家山西?你计划用什么方式去拍?
邓云： 最想拍的是关于童年和奶奶一起生活的记忆，还没有做具体的计划。
色影无忌：说说你怎么理解“新锐摄影师”这个概念吧。
摄影是无声的语言，是表达自我价值观和世界观的一种形式。新锐摄影师，我把他简单的理解为一个善于表达自己的价值观世界观却尚未被大多人关注的摄影师。
关于邓云：
1983年出生于山西太原。自由摄影师。作品曾刊登于 《门里》、《0086》 、《yoho潮流志》、 《上海一周》、《假杂志》等
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