色影无忌·2015中国新锐摄影奖入围展

发布时间：2016-08-22

色影无忌•2015中国新锐摄影奖入围展于2016年1月24日在上海"安信信托•至美空间"开幕。展览由当代艺术评论家、策划人费大为先生策划，参展摄影师：陈哲，陈文俊&江演媚，黄臻伟，病女，王居延，阳莯，邹璧宇。

前言

一个最好的摄影评奖活动应该怎样去做？这就是色影无忌新锐摄影奖今年要去思考的问题。这个奖项已经走到了第六个年头。六年来，它不断为中国摄影艺术界注入新的活力。但要在这个基础上更上一层楼，需要我们对评审环节做出更加大胆地改革。

在考虑专业水准的前提下，我们首先将评委的国际性，跨领域和多身份放在首要位置。我们希望这将有助于评审结果更包容，也更开放。其次，我们也缩小了入围的人数，从过往的二十多人缩减为六人，其中包含一名新锐摄影大奖和五名新锐提名奖。这样的聚焦要求评委对入围摄影师的选择更加谨慎，更加严格。初审会议的激烈争论充分证明了人数限制所带来的张力。另外，为了加强青年摄影师的关注，我们今年开始设置了35岁的年龄限制。为了更好地向公众介绍六位入围摄影师的作品，我们还大大加强了展览这个环节。在有限的条件下，最完美地呈现创作者的工作，也是色影无忌·中国新锐摄影奖在今后的工作方向之一。

佳能（中国）有限公司一直关注中国青年摄影师群体，因此色影无忌·2015中国新锐摄影奖，特别增设“新锐EOS青年影像奖”，旨在佳能用户中发现更多有才华的青年摄影师。本次展览的6位入围摄影师以及新锐EOS青年影像奖是从4746位参赛者提交的近七万幅作品中甄选出来的。展览中的7位参展者是18岁到30岁的年轻摄影师。他们的作品风格各异，但都体现了中国摄影艺术中最年轻、最敏锐的观察和思考，他们的作品力求以精准和创造性的方式，从不同的角度去寻找摄影的叙事性和实验性的可能。他们是离摄影的陈词滥调最远的新一代摄影师。

尽管入围和大奖的获得对摄影师本人的工作会起到一定的作用，但是这个活动的结果并不是最重要的。重要的是它可能会开启一种对话，它可能会对中国摄影艺术的未来发展真正地提供一份微薄而切实的帮助。

费大为
评审团主席，总策展人

作品介绍及作者介绍

《向晚六章》陈哲

作品陈述

《向晚六章》（2012-未完成）是一场为了理解黄昏而展开的主题漫游。艺术家试图将她长时间对于黄昏的着迷，投入到承袭自文学和摄影的文体实验里。该系列以章节为单位构成，试图通过“非均质的时间”、“向晚意不适”、“赤之茧”、“在面孔和面孔之间”、“两种光”和“厄瑞玻斯”这六个切片为向晚显影；探索在一个日常的语境下，黄昏究竟是何以消化了人、又是何以为人所消化的。

“白天消逝、夜晚来临的过程是最神秘的事。它让标记很突然地在天空出现，充满焦灼、不确定性。没有人可以预测任何一个夜晚会采取什么样的形式降临。如果我能找到一种语言来重现那些现象，那些如此不稳定又如此难以描述的现象的话；如果我有能力向别人说明一个永远不会以同样方式再出现的独特时间所发生的各个阶段和次序的话，然后，那时候我是这么想的——我就能够一口气发现我本行的最深刻的秘密，我就能够在一个短暂的白日梦中接受启示,接受那些整天暗暗地、在自己内部交战不已的力量之启示。”（克洛德·列位-斯特劳斯《忧郁的热带》）（此次参选作品为《向晚六章》第一至三章选作。）

《向晚六章》选作 ©陈哲

关于摄影师

陈哲，1989年生于北京，现工作居住于北京。

《我与我》陈文俊&江演媚

作品陈述

2014年末，陈文俊和江演媚开始编辑作品《我与我》，关于两人从大学相识至今，大概8年来的互拍和自拍。我们都是摄影师，也是夫妻，习惯把对方的生活状态，无论好坏都发布到网络社交平台上。刚开始的时候，这仅是一些无意识的照片，是我们对过去的总结，也许也是未来的一个转折点。渐渐发觉，这也是我们观照自身和探索我们之间关系的方式。

通过深入真实地记录两个年轻人的生活，同时窥见这个时代这个环境下，普通年轻人的生活方式。

此作品分四部分：

第一部分为主书，以37张认真严肃的互拍与自拍作品组成。

第二部分为互拍观照的两本小书，《我眼中的陈文俊》与《我眼中的江演媚》。

第三部分以书信形式，讲述我俩之间的故事。两个人两个版本。

第四部分以简讯报纸形式，截取我俩社交平台上关于彼此的内容，两者都是转瞬即逝的形式。

《我与我》©陈文俊&江演媚

关于摄影师

陈文俊，自由摄影师，1985年生，曾任媒体图片编辑和摄影师。

江演媚，自由摄影师，1986年生，曾任媒体图片编辑和摄影师。

《遍地奇花也》病女

作品陈述

人的一生，要经历很多痛苦和快乐。或许一些道理长大后自然就明白，但是还没有长大的孩子怎么办？
作为一个生长在家暴环境的孩子，我的青春期是抑郁伴随度过的。如果不是后来接触到关于情绪问题的知识，我估计就不会试着用照片的方式把我认为的抑郁情绪拍出来。
在作品有了小许知名度后，很多有过悲惨经历或严重情绪障碍的网友开始与我有了交流。或许情绪上的痛苦让一个人生不如死，但我认为，如果把这种痛苦表达出来、让更多人意识到自己是什么样一个状态是一个有意义的行为。
当一个人愿意让我拍她的伤疤或故事时，代表着她将会面对并接受自己不堪入目的过去。面对黑暗是治疗自己最直接的做法。
我希望世界上每个悲伤的人都能坚强。

《遍地奇花也》 ©病女

关于摄影师

病女，来自贵州贵阳，1998年生。

《无时境》黄臻伟

作品陈述

“无时境”根据作家伊塔洛·卡尔维诺的作品《看不见的城市》为结构蓝本，通过摄影、声音采样、文本等综合媒介的交错作用，假设了一种失去“时间维度”的空间状态，运用了难以判断时间属性的线索，将客观性的视觉和听觉材料重组混合以制造潜在的“冲突”与“矛盾”，在对既定的事物秩序介入干预的同时保留现实景观的逻辑，使对城市身份属性和真实性的判断模糊失效。随着真实证据性和文学性环绕、重组的地理语境建构，指向对空间和事物感知的“真实”的质疑，并意图将景观和空间投射到个体的“精神的情境”中，产生一种心理地理学(psycho-geography)的体验和探索。

《无时境》©黄臻伟

关于摄影师

黄臻伟，1986年生于福建漳州，现居厦门。

《人类脑计划》阳莯

作品陈述

“脑控受害者”的世界仿若科幻小说；其中充斥着科技、神迹、机械，甚至人造人。不同于意大利未来主义或非洲未来主义等文化运动提倡者，这些受害者们以另一种方式与“未来主义”邂逅——对他们来说，这些超自然现象并非构思，而是他们身处的现实。科技是进步还是倒退？我们追求的是虚拟还是真实？我们活在阴谋论还是在伊甸园中？《人类脑计划》刻画了这样一群提问者，他们是声称被远程卫星控制了大脑的边缘人群。这种全球范围内的现象目前尚被界定在精神病范畴内，而他们不惜花去毕生努力来证明自己是受害的试验对象，而非精神病。

这些影像捕捉了他们奇异的生活片断。由于受害者口中的遭遇都发生在脑部而非可拍摄实体，作品采取了长时间曝光和手电筒打光的方式，以模拟他们眼中异化的世界并贴近他们的心理状况。当你走在大街上，看到一座普通的建筑，抑或听见一声汽车刺耳的急刹车声，你或许会猛然感到一丝难以言喻的怪异气氛。而这种气氛，却恰巧是他们感受到的世界：大楼环绕着电波辐射，间谍就藏在车流中。《人类脑计划》无心去证明脑控现象的真伪，而是如同记录宗教仪式般为脑控受害者绘制一个本属于他们的异托邦。在那里，我们得以读懂一个群体的意识形态及与之相对应的语汇体系是如何建立的，并从更广阔的角度思索异化的概念。

《人类脑计划》©阳莯

关于摄影师

阳莯，1991年生于四川绵阳，现生活于四川。

《现观》王居延

作品陈述

从敦煌到榆林，新疆的克孜尔到柏孜克里克，《现观》系列的取景完成于古丝绸之路的四个佛教藏经处的沿途景观。中国西北的荒蛮，让我看到了历史意味上的崇高。艺术中，历史就像当下，是一种材料。在今天民族，文化和经济的环境中，我在《现观》沿途除了景观之外，同时察觉到了巨大的地缘政治的不确定性。在敦煌※※※中被破坏的石窟中，在新疆克泽尔地区附近复杂的历史民族矛盾中，历史和当下，同时作为材料在《现观》中并置。

题目《现观》，取自《般若经论现观庄严颂》，弥勒五论之一。而《现观》二字，在现在汉语中，字面意义也同样值得玩味。

《现观》 ©王居延

关于摄影师

王居延，1993年生于北京，现工作，生活与北京、伦敦。

《戛然而止的生活》邹璧宇

作品陈述

在8月12日晚，随着两声爆炸，生活在天津滨海新区海港城的居民一夜之间成了无家可归者，将近21吨TNT炸药规模的爆炸除了摧毁生命、房屋与汽车，也包括许多人心中的信念。将焦点从爆炸的核心区域挪开，回望附近居民真切的生活中，夜晚不再点亮灯火的楼成为的碑石，走进其中细看，精心打造的幸福生活不堪一击。

这次的遇难者群体在一定程度上代表当地的中产阶级，他们中大多数人也遵循着这个阶层的生活方式。走进不同客厅，茶几、沙发与电视几乎都是按照同样的顺序摆放，就像是一种习惯，甚至可以说是一种次序，可次序却因外力冲击而变得无序与混乱。我们不得而知受害者们是否正在努力让生活回到过往的次序上，还是他们因此对生活的定义有所改变？

一分钟的录音采集自不同受访者、公共场所的集会群体、事发现场的突发变故、还有广播收音机的发言，最后混音而成。