专访哈内姆勒·新锐摄影师彭可丨直接观看的力量

摄影师彭可相信直接观看的力量。她用彩虹色的游乐园、在鱼缸里游动的金鱼、散落在床垫上的珊瑚石……这些充满童趣的缤纷符号，去探究畸形发展的城市怎样使得身处其中的人们同样失序地生长。正如评委Oluremi C. Onabanj在所说：“她的影像清晰地跟踪了中国室内外日常场景中缤纷的色彩、迷人的形式、奇怪的轮廓和纹理。尽管作品非常复杂，但她呈现静物的方式却是原生的——没有任何舞台性。”

彭可

现居洛杉矶和上海两地

毕业于罗德岛设计学院摄影系

曾获玛格南基金会和中参馆的Abigail Cohen纪实摄影基金

“我在暗淡和枯燥的城市景观中寻找有彩虹的颜色却非彩虹的物件和场景，发现它们多与儿童的学习和娱乐生活相关。人在幼童时期，为数不多的认知庞大且混杂的现实的办法之一，是以原色为标准的分类法，因为色彩有诱发人类原始情感的能力。我好奇畸形发展的城市怎样使得身处其中的人们同样失序地生长，并希望在充满童趣的缤纷符号中得到答案。看似截然不同却紧密相连的东西深深地吸引着我，我相信由于抑制和对抗而产生的相反的能量与事物本身其实非常接近。我的图像看似刻意，但大多是如实记录，小部分是构建。我相信直接观看的力量。”

New Talents：在湖南出生，深圳成长，美国成年，你的生活环境始终在变化，这样的经历对你的创作有什么影响?

彭可：让我对各种形式的安全感有一种特定的执着。对自己与他人的界限，自己与世界的界限感到困惑。

New Talents：为什么会给这组新锐获奖作品起名叫《盐水池塘Salt Ponds》？

彭可： 这本书的名字是从salt evaporation ponds翻译过来的，就是析盐场、盐水池，一些失去了水盐平衡，盐分非常高的水体。有人为的，也有自然的。盐分不同，里面生存的藻类数量和种类不同，在阳光下呈现各种各样鲜艳的颜色，这些颜色也经常出现在我的照片里面。在这些环境之中动植物其实非常难以存活，但逐渐地，还是有生物被迫适应了。于是它们成为了一个个独立的生态系统。我觉得《盐水池塘》这个名字，在视觉和成因上，是对人们在城市中生存的状态的一个很好的比喻，艰难，不断要做出让步，又必须向前进，同时被五光十色的反光表面给包围。

New Talents：你的作品中有许多塑料物品，比如气球、塑料杯等，为什么会关注这些物件？

彭可：我曾经因为它们是最强烈的几种中国刻板印象，而非常厌恶它们，后来发现拍摄时无法避免塑料制品的出现。它们在图像里看起来比在现实中有趣一些，所以想把它们拍得不一样一点。

摄影书 《盐水池塘Salt Ponds》

New Talents：做摄影书时，你是如何考虑图片的编排？

彭可：因为每张照片自身的色彩已经非常丰富了，我偏向于它们都能独立存在。但正因为它们色彩不同，同时出现的时候可以达到某种和谐。就像一组人突然来到一个集市跟前，他们因为突然有了许多值得关注的东西而忽略了你。虽然你确实存在，但也等于隐形了，剩下的时间可以仔细观察眼前的景观。

New Talents：为什么会在书中最后放一篇孩童式叙述的故事？你是如何看待文字与图像的关系?

彭可：这是小时候确实发生过的事情，它描述的是我第一次认识到自己与他人之间的界限。我觉得图像工作者有自己的困境，我们对于作品可以达成共识，但图像的“气质”却难以用文字进行描述，更不用说描述自己的作品了，这可能是图像高速传播后必须要忍受的。像吹起来一个气球，它有体量，但表面是有弹性的，受不住压力。最近我在试着整理一些与图像平行的文字，希望他们能作为支架，在里面支撑起我构建的时间。

New Talents：获得哈内姆勒·新锐摄影师奖，能谈谈你的获奖感受吗？

彭可：能获奖非常开心，我一直都很喜欢研究图像输出，但以前学生时期买不起打印材料。接下来一年可以尝试不同的纸张了，哈内姆勒的纸很精美，有很多质感的选择，适合展示不同的图像。

New Talents：接下来会有什么创作计划？

彭可：从青少年时期到现在，我花了很长时间去感受自己真正在意的事物的核心，摄影是我用的第一种办法，现在差不多找到了。下一步我想围绕它们，尝试用各种媒介创作，例如三维空间和动态影像。刚刚在Instagram上发了一个飞机即将降落时在大地上的影子，还有Elon Musk发射特斯拉以后地球倒影在红色的车门上，最近这种巨大物件的影子很打动我。

关于新锐摄影奖

New Talent Award
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新锐摄影奖设立于2010年，其目标是建立一个发现优秀摄影艺术家和摄影作品的高品质平台，到目前为止已是第七届。奖项本着公平、公正的原则，鼓励三十五周岁以下针对摄影媒介本身以及面临时代保持提问的青年艺术家，选拔在同时代规避顺从且秉持必须绝对独立性的摄影作品，以呈现当下青年创作的现状。