2013新锐摄影师李红强专访

今年刚从中央美术学院毕业的年轻摄影师李红强花了一年时间干了一件常人想都不敢想的事：他骑上自行车，拿着一台大画幅相机，辗转20个省，行程两万多公里，花费十多万元，拍摄了中国最重要的两条河流——长江与黄河。从北京城外到青海湖滨，再到连云港海边，这一路上的困难可想而知，但他自己却不愿过多提及。由于自己做的这次长途旅行，他也频繁出现在公众的视野，我问他：“你现在一共接受了多少采访？”他想了想说：“记不太清了，得有二十多次吧。”可一谈到自己创作的心路历程，他总会变得兴奋，也许这次长途旅行带给了他太多太多。

色影无忌：现在有人将你的作品归类为纪实摄影，你同意么？

李红强：其实挺尴尬的一个局面，当时拍的时候没想到报道摄影这个事，毕竟自己是学艺术出身，艺术这个事怎么理解？摄影算不算艺术呢？艺术就是艺术活动，其实摄影就是一种艺术形式，摄影有分很多类别，我认为分类对摄影的意义不大，反而成为一种枷锁。我觉得我的摄影无法归类，你叫它景观摄影也行，叫它观念摄影也罢，任何摄影都可以是观念摄影，因为相机是工具，拍什么，如何拍，这每个人都不一样。那这就是观念了，观念就是思想，这个思想没有深与浅，就像画画一样，你可以画具象，画抽象，具象写实你会画，难道就没有观念了吗？画抽象思想就很深吗？不一定。反观摄影也一样，摄影稍微偏具象偏生活，但也有观念性，所以我的作品涉及的比较广。虽然我从小学画，但我的作品就是摄影作品，把我目前的水平和认识基本上都发挥出来了，我觉得这就是我认识的摄影，这是一个毕业作品，最大的意义是：把我这十几年习得的东西都呈现出来。所以说我的照片挺美挺好看，人们会说你是不是故意处理成这样的，我说我不是，这与我的教育背景有关系，我无意但又必然地呈现出绘画感了，而且我的绘画产生了一种亮灰调的感觉，这种亮灰调是我比较喜欢的，这完全是个人偏爱，拍照片也是一样。当时做这个东西没想让人去给我归类，其实这个作品对我自己更有意义，虽然拍的是长江黄河，无数人都拍过，但是我认为拍出自己的东西就行。

色影无忌：有人说你骑个自行车走了两万多公里去拍照片这种手段挺笨的，你看你坐飞机汽车拍起来不是更有效率？

李红强：试想，你天天坐飞机，锦衣玉食，把快乐和原则建立在现成的拿来主义，而不是自然的去感受我们这个世界，那么这样的人白来一世。当你认定自己将来会成为一个艺术家的时候，更应该认识到艺术的源泉来自生活。生活就是这么一个人，一天自然的经历了不少事情，悲欢离合，酸甜苦辣，第2天你发现你还存在的，继续一天一天的过，直到你的细胞彻底厌倦了这个世界，那个时候就随他去吧。当你的身心在快速运转的时候，其实你就是个空壳。现代人享受着所谓的快捷文化，表面上人更加现代了，实际上，人变成了机器，失去了生物的性情。如果一个艺术家不是身体力行的去生活和创作，那他制造出来的又是什么？

色影无忌：你怎么理解孤独，孤独在你的创作过程中扮演着什么角色？

李红强：我觉得对我来说，应该是独孤。独行而不孤单。首先是因为我偏爱独行，我喜欢自己一个人的状态，我只有在自己和喜欢的人一块的时候，才能释放生命的激情。人在独立的时候是有尊严的，魅力无穷。它是生灵和作品的灵魂。当我面对一个个我要拍摄的场景时，是自己触动了自己，那照片中的每个人，一个死去的动物，它们就是我。它们似乎扮演了我生命的不同状态轨迹，不管生死贵贱，都尊严满满。

色影无忌：你以前说去年一年自己变得很野，冬天喝凉水，睡网吧，变得天不怕地不怕，现在你回归正常生活已经有一段时间了，过着平淡的生活，你觉得哪种生活状态更适合你的创作？

李红强：我觉得两个生活状态可以任意打通。努力由一种状态进入另一种不需要适应期，生活创作更有弹性。对于摄影，我的主张是不限制，不归类，自由化。

色影无忌：你怎样去总结你作品中所蕴含的情感？

李红强：我的作品里有一种忧伤，有人说我的照片做作，我觉得一点也不做作，有些场景视觉元素的重叠就会产生一种忧伤，有这样一张图片，严寒的冬天，一块广告牌上却是夏天的景色，一群人在前面吹拉弹唱，好不热闹，然而广告牌前的一只狗自顾自地咬尾巴，根本不理那些人，这种组合就会产生一些忧伤。那你为什么要把这些东西组合在一起？我说我不知道，我这是相由心生，别人问题你想表达什么,我说摄影这个东西真要表达什么吗？你对现实生活有问题，通过摄影去表达自身，那我就是表达自身，我目前的状态就是偏抑郁（对我来说，抑郁是个中性词），对社会有点小小的见解，想通过摄影去表达。