Alec Soth | 二〇一六新锐摄影奖专家见面会现场
摄影师
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《Zona Rossa》是一件处在各种临界点的作品,这种临界点不仅是媒介的,更是现实的——就像蠢蠢欲动的维苏威火山,陈海舒称之为“一种不稳定的平衡”。如果说摄影作品是其中炙热的熔岩,而围绕摄影作品的访谈、电影片段、历史书信与采访,则是其周围的地壳能量,簇拥着这股能量的即将迸发。
无论是“绿屏照相馆”中的虚拟背景,还是城市中的现实场景——这两类“人为构建的现实”(constructed realities) ,是杨圆圆最新作品《浪漫之旅(Blue window, two roses)》的重要基点。这件入围了今年新锐摄影奖的作品由一系列摄影与摄影装置、少量文字与一个观众可以切身体验的“绿屏照相馆”
这件作品是复杂的,不论是从进入上,还是理解上。但这件作品并不试图去做观念的传达,而是去重构了新的时空坐标,使茨满村处于一种似花非花的朦胧中,更像是一场存在主义者眼中生存状态的模拟写真。在此,我们无法将程新皓的作品完全展开呈现,就从他的只言片语中,取一瓢饮吧。
《静静的南疆》聚焦于“古代丝绸之路最活跃的地方”,各种文化传统和现实力量相互碰撞、融合,并延续千年,“这里看似平静,却暗流涌动”。孙俊彬的作品不是简单地按照既定的概念去记录事件和现象,而是用图像去深入探讨历史的原因以及人物内心的复杂。从真实的角度来衡量,人活在历史之中,但历史事件只有与个人命运相交织,方才显现出历史之于
与传统表达城市化现象不太一样的是,在《流园》中,郭国柱以一种隔岸观火的姿态来反视整个事态发展的根部——记录那些被遗弃的村落。熟悉的邻里关系开始瓦解,地域的身份变得未知,甚至面目全非。“随着时间推移,它们将被自然所消化并重新归还给大地,乡村与城镇在快速城市化的当下此消彼长。”
15岁,古力予开始接触摄影并沉入其中。16岁,面对摄影和学习的冲突,古力予弃学回到了农村老家,她的视线得以从冰冷的黑板上解脱。在与自然的接触中,古力予开始与自然进行对话,除了发现彼此之间存在着难以表达的互通之外,她也期盼着能摸索到更多与之产生共鸣的景物。