“我看故我在”——关于EOS装置艺术品《风眼》的创作思路

“在社会机制日趋规范化的当代社会，我看故我在’已经取代启蒙时期的‘我思故我在’，更大程度地体现自我主体性，也就是说，我们个体的存在尽管弱小，却可以通过观看的力量，发挥更重要的作用。”——邵亦杨

在刚刚结束的影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS shanghai）上，色影无忌主办的2018新锐摄影奖特展吸引了众多观众的目光，其中展览现场EOS装置作品《风眼》因独特的艺术表现力与互动性给观众留下了深刻的印象。笔者就此采访了该装置艺术品的创作者曲扬毅，他本人也是新锐摄影奖项目组成员。

观众与《风眼》作品互动

《风眼》为何能给观众留下深刻的印象？它本身所蕴含的深意是什么？作者又如何将艺术性与商业产品本身相结合？让我们一起从与扬毅的对话中，去了解这件艺术品带给我们的启示吧。

“我习惯于从现实生活中感悟艺术，艺术不但可以带给人乐趣和审美享受同时也能带给人们以启示。”——曲扬毅

2018新锐摄影奖特展在2018影像上海艺术博览会的圆形展厅。

（Canon EF 8-15 f/4L USM 鱼眼镜头拍摄）

New Talents：《风眼》的创作理念是什么？

曲扬毅：首先我认为影像已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们的生活被影像所包围，我们在观看影像的同时也在制造影像，它好像空气一样包围着我们，以至于我们忽视了它对我们的作用和影响。

我们拍照、拍短视频发送到各类社交网站的影像交流已经成为日常，社会也通过影像进行管控。当下社会，无处不在的摄像头，无时无刻不被观看。观看与被观看的方式已经渗透到我们每个人的生活中。我们被观看，但大部分人对此并没有多少的感受，而我希望人们意识到我们的生活是被观看的状态。这种切身体验与之前读到的邵亦杨先生写的“我看，我被看，我看着我被看——视觉文化研究中的当代艺术三例”中的内容不谋而合。

她在文章开篇有这样一句话：“作为个人，我们既是观看的主体，也是被观看的客体。我们观看的范围或者说视野，决定了我们思考的深度。”这句话对我很有触动。当我在构思这件作品的时候，它就浮现在我脑海中，我便想以这句话为主题来创作这件作品。在制作素材上，我想到了我们日常生活中最常见的监视器。几乎在所有的公共空间都能看到它的存在，它覆盖的范围非常广，但我又看不到它所捕捉到的影象，所以我便想设计一个装置作品让大家在展会现场可以通过电视屏幕看到自己在监视器中的样子。另外我也采用了佳能影像设备的实时拍照和传输功能，这样观众在现场也可以通过手机来控制专业相机，并将拍摄的照片下载到自己的手机上进行分享。这样我们不仅是被观察者，同时也是观察者，有一个角色的切换。我希望通过这种方式让人们感受到影像与我们的生活密不可分的关系。

New Talents：《风眼》创作的契机来源于哪里？

曲扬毅：佳能一直在关注新锐摄影师的成长，所以我们每年都会在新锐摄影奖展览现场设置产品体验区，让用户去体验佳能全新的产品。今年展览场地设置在PHOTOFAIRS shanghai，我们希望能打破传统的展示方式，用一种更巧妙的方式将产品体验与展览现场融为一体。于是，我便想可以用影像互动装置，利用佳能EOS产品去做一个巧妙的结合，让人们在观展的时候能感受到趣味性，有主动参与其中的愿望。

New Talents：《风眼》又如何与新锐摄影奖展览融合为一体的呢？

曲扬毅：创作方案的成立需要讲究天时地利人和。这次色影无忌主办的新锐摄影奖特展的环形展览空间与此理论刚好契合。一方面，展览是被人设计的社会模型或者说景观，人走在其中视线被计划、被引导。另一方面，展览的作品源自不同的投稿者，他们“机制”筛选出来。那么，这个装置是一个支点，一个看与被看的中心。人们可以通过这个支点有选择性的来观看展览，另外，这个支点的视角是围绕展览也是围绕着“看”的工具（相机）来设计的。每一个被观看的点被不同相机的功能和镜头所强化呈现。最终，人的视角被机器的视角所规范和支配，在一个人造的景观里面。这本身又与创作的理念紧密结合。

新锐摄影奖特展在Photofairs Shanghai的展览空间

New Talents：在创作过程中，您的身份是什么？

曲扬毅：我是以一个作者的身份来做这件作品的。当然这里有一些前提条件，比如场地的形态，作品在空间中的位置，与新锐奖其它作品件的关系，与整个展览的关系，与赞助商的关系，还有安全问题，因为有很多家长带着小朋友来看展览，这个东西要足够稳，不会轻易被碰倒等等。

观众与《风眼》作品互动

New Talents：在过程中，有没有遇到什么困难？

曲扬毅：这个作品从构思到完成只有一个月的时间，创作时间短是最大的挑战。最初理想的设计是把悬挂摄像头的支架做成一个龙卷风的螺旋结构，但因为制作工艺复杂在这么短的时间很难实现，所以就改用“现成品”的思路，用摄影三脚架组合成一个向上扩张的造型，有点像我们小时候玩的变形金刚，每个部件可以自由组合伸缩。三脚架本身也是影像设备，有自己成熟的造型和功能，与装置艺术的基本概念也很契合。我的底线是做出来的东西可以简单，无需好看，但必须是一件严肃的作品，有自己的特点，不能只是一堆素材的堆砌。我对最终的结果还是满意的。

观众现场体验佳能最新专业微单EOS R。

观众现场体验Canon Camera Connect用手机遥控相机实时拍摄，传输功能。

New Talents：如何平衡艺术性与商业性的关系？

曲扬毅：因为我本身也从事专业摄影工作，相机对于我来说不是外在的东西，它是我眼睛延伸的一部分。而我一直用的都是佳能的影像设备，对它的性能比较熟悉，也很有感情，我用的第一台胶片相机就是佳能的AE-1。所以我没有把它作为一个商业项目，而是把它当作一件独立的作品来完成。而创作中采用的相机，对于我而言，我会把相机当成我身体习惯的一部分，所以，这就不存在商业角度对我创作的束缚。相机有不同的机型和镜头，会有不同的体验。选择有差别的镜头去观察世界，会更清晰地呈现出相机与眼睛看到的世界的差异。相机会带给我们不同于眼睛的观看方式。这次现场Canon相机体验我选择了最新发布的全画幅微单“专微”EOS R、EOS全画幅单反EOS-1Dx Mark II和EOS 5D Mark IV这三款不同的机型，镜头选择了全新RF卡口镜头RF 24-105mm F4 L IS USM及长焦镜头EF 70—200mm f/2.8L IS III USM和鱼眼镜头EF 8-15mm f/4L USM三款迥异的镜头。希望它能带给观众趣味的同时，也能带来新视角和的启示。

Canon现场体验产品