专访二〇一八新锐摄影奖入围摄影师冯骏原&曾嘉慧丨一切都是兴趣使然

当你拿起相机，尽管只是从个人兴趣出发抓住了某一个瞬间、一个空间，但在作品的背后可能隐藏着更多的故事，那么，摄影师也就成为了一个“时代之子”。

斯里兰卡纪念班达拉奈克国际会议大厦是10年动乱期间我国建筑师设计的少有的几个佳作之一。1964年春，周恩来总理出访锡兰（即现斯里兰卡） 时，答应总理班达拉奈克夫人，由中国援建一座“纪念班达拉奈克国际会议大厦”，以缅怀1959年遇刺身亡的前总理班达拉奈克先生。建筑采用八角形平面，以48根雪白大理石柱子组成外廊，大挑檐，花格透空外墙，轻巧开朗，富有热带建筑风格和当地特色，建成投入使用30多年来，在斯里兰卡社会生活中发挥着重要作用，被誉为“斯中友谊的象征，是斯里兰卡的一颗明珠”。

起初，冯骏原和曾嘉慧仅仅只是对这个建筑本身感兴趣，在筹划拍摄的过程中逐渐了解和挖掘到它背后承载的故事与历史，他们便同中国现代主义建筑及历史发生了更亲密的关系。

New Talents：这部作品是本次入围新锐摄影奖中唯一的视频作品，你们是怎么想到以散文电影的形式来进行创作？

冯骏原&曾嘉慧：我们是受到了Chris Marker 和 Harun Farocki两位导演的启发和影响。散文电影是一种宽容度很高的影像类别，在它的创作系统里，声音、文字和图像的联系都比较流动和自由，在这点上我们很享受。但我们现在不倾向于去强调《炎热几种》是散文电影，或纪录片，或其他，观众看到什么就是什么。

New Talents：从片中可以看出你们二位的创作思路是有所不同的，你们是如何沟通、调和最终呈现出两人的满意的作品？

冯骏原&曾嘉慧：我们是长期一起穿越火线的伙伴，分歧也是火线的一部分。看了片子都知道，我们的风格差异在片子里是明显的，目前我们不想着去做调和，更多是共存。一起完成制作本身对我们来说就是最高的奖励。

剪辑思路是穿插了我们的书信交流。通过声音，我们设置了三个角色，我、老冯和由院长。第一章是我和由院长在对话，后面两章就只剩下我和老冯了。我们在文本上花了很多心思，影像上一直是斯里兰卡，但文本很多次都回到一些私人的回忆上。有时候声音和画面是平行行进的。

New Talents：这部电影历时多久完成？在国外拍摄时有遇到什么阻碍吗？

冯骏原&曾嘉慧：从拍摄到现在历经半年的时间。但目前还是过程中，没有完全完成。第一次去斯里兰卡的拍摄过程比较游荡和探索，来之安之，没有遇到什么障碍。下一次去可能碰到的障碍会多一些。我们对于我们要补拍的地点、人物都想得比较清楚了，那自然也会遇到相应的的困难和阻碍。但对于班厦，我们在那边有了中方工程师的联系方式，会有更好的角度。

New Talents：摄影对你们来说意味着什么？你们将来还有什么拍摄计划？

冯骏原&曾嘉慧：摄影可以说是我们的启蒙媒介。培养我们最早认识图像、理解图像。我们几年前都沉迷过摄影，拍过好几年，当我们离开摄影转向移动影像的时候，摄影的基本原则对我们仍然有很大影响。

因为《炎热几种》目前还没有完全完成拍摄，所以今年我们计划还会再去一趟。我们希望能追踪港口城项目的一些基础建筑物料来源，比如可能是位于兰卡中部的采石场；北部，我们想去马奈尔岛岛链，考虑兰卡北部和南印度的联系，以及中国在斯里兰卡南部汉班托塔港。斯里兰卡政府因为还不起钱，将这个港口租借给中国99年，由此把中国放在了一个特别争议的位置上，这在一带一路项目里是个很大的事情。

对于未来，Moving image还会是我们的主要工作媒介，希望能往电影方向做更多。还是会以我们的兴趣作为出发点进行创作，比如东南亚国家的※※主义运动史、社会主义时期技术史、亚洲的流亡等。

New Talents：散文式电影给观众视觉艺术以新的享受，新的审美满足，不断把人带到视觉文化尚未开拓的领域中去。正如佳能品牌EOS系列产品，不断以创新的科技手段引领新的审美标准、扩大艺术视野，你认为如今的高科技摄影技术为你的创作带来了哪些改变？

冯骏原&曾嘉慧：如果没有便携式的高清摄像机，我们这样的工作是不可能完成的。在这点上我们对技术进步充满感激。

New Talents：对于入围本次新锐摄影奖有何感受？你们是如何理解“新锐”二字的？

冯骏原&曾嘉慧：非常开心认识了和我们完全不一样路径的创作者，希望未来能和大家一起进步。“新锐”是个很暧昧的词，它意味着一些不同，又不意味着太多不同。我想这跟现在很多创作的态度是一样的。新锐摄影奖是一个有取向、有传统的奖项，我想能够容忍录像进入决选在某种程度上已经是“新锐”了，这已经是延展过的“摄影”的概念。